The Fellow Man - Sing With Me

The Fellow Man é um projeto de Bruno Mira, membro dos Cast a Fire, num registo mais virado para a música folk. O videoclip "Sing With Me" é o primeiro single extraido de "Gorgeous Green EP" que pretende ser o primeiro de 4 discos alusivos às diferentes estações do ano e ao que as caracteriza.

Bicho do Mato - Pato Psicopata

Video da música Pato Psicopata, mais um tema tocado e gravado no concerto ao vivo realizado pelos Bicho do Mato no Mólhobico, no final do passado ano.

Richie Campbell - That's How We Roll

"That's How We Roll" é o video oficial do novo single Richie Campbell, filmado em Kingston, na Jamaica.

L - Viagem no Tempo

Video realizado pelo portuense L em que tudo o que se ouve não contém qualquer instrumento, virtual ou outro. O tema chama-se “Viagem no Tempo" e é cantado à capela.

Elisa Rodrigues & Júlio Resende - Ain't No Sunshine

Elisa Rodrigues é uma das melhores cantoras de Jazz da nova-geração.

Dotada de uma voz absolutamente singular e capaz de entrar no âmago de cada canção este disco "Heart Mouth Dialogues" tem como base a reinvenção de temas do cancioneiro americano (Standards), mas vai mais longe quando por exemplo rearranja um tema dos Nirvana ou de Caetano Veloso. A música pensa-se plural com Elisa Rodrigues e o que se pretende é transformar cada canção numa nova canção, e cada interpretação numa reinterpretação.

Norton - Glowing Suite

São os pormenores delicados das guitarras e o calor dos teclados que criam o terceiro single de “Layers of Love United”. Os Norton continuam a mostrar canções do seu mais recente disco. Depois do vídeo de "Coastline", apresentamos agora, "Glowing Suite", o terceiro single do albúm. "Glowing Suite" é um tema íntimo e intenso em relações que se tornam especiais. O vídeo foi filmado em Nova Iorque e registado em formato curta-metragem por Bruno Simões. Um “boy-meets-girl” que, acompanhado da música, deixa-se envolver por um cenário urbano e uma história comum com personalidade própria.

Elisa Rodrigues & Júlio Resende - You Don't Know What Love Is

Elisa Rodrigues é uma das melhores cantoras de Jazz da nova-geração.

Dotada de uma voz absolutamente singular e capaz de entrar no âmago de cada canção este disco "Heart Mouth Dialogues" tem como base a reinvenção de temas do cancioneiro americano (Standards), mas vai mais longe quando por exemplo rearranja um tema dos Nirvana ou de Caetano Veloso. A música pensa-se plural com Elisa Rodrigues e o que se pretende é transformar cada canção numa nova canção, e cada interpretação numa reinterpretação.

AbztraQt Sir Q - Wrathful Love Line, Like Love

Os AbztraQt Sir Q trazem nos mais uma vez aquilo que eles intitulam de Qorn Pop com o novo videoclip para o seu single “Wrathful Love Line, Like Love”, um tema do ultimo EP, "Warmony". O vídeo é realizado por A Tua Prima.

Souls Of Fire - Sem DJ

Os Souls of Fire é uma banda que se forma a partir de um grupo de amigos, que se conheceu na Praia de Leça, no Porto. A importância da praia está ligada a vários factores, entre eles o surf e o bodyboard, ou razões que têm simplesmente haver com o facto da nossa casa, ou mesmo a nossa antiga escola estar na proximidade da praia, e assim muito naturalmente esta aparecer como espaço principal de encontro e convívio. A verdade é que para todos os efeitos, a praia sempre foi um espaço público onde as pessoas que a frequentam procuram o sol, o descanso, a diversão… e de todos os espaços da cidade é talvez aquele menos preconceituoso na medida em que congrega rapazes, raparigas, novos e velhos, pobres e ricos, populares e intelectuais, residentes e imigrantes, brancos, pretos, uns vermelhos, outros amarelos ou mesmo azuis… a praia é assim! É exactamente neste contexto livre e multicultural que surge a ligação ao reggae, à música de intervenção. É através das experiências dos amigos mais velhos, das histórias de viagens que correm pela praia, e da praia enquanto espaço que acolhe viajantes com novas histórias, que o reggae (banda sonora de todas essas histórias) chega ao grupo mais novo e influenciável, ou seja nós! Estamos a falar do final dos anos noventa, numa altura em que ainda se trocavam discos e cds, e sendo nós miúdos, construímos muito do que somos com base nestas referências… Assim muito naturalmente surgiu em 2000 a banda de música, que rapidamente todos os amigos (novos e velhos) acolheram como parte da praia, parte da identidade de todos… desde essa data, novas histórias foram contadas a partir dos muitos concertos que a banda teve oportunidade de dar e partilhar com todos. É exactamente nesta perspectiva que nós, Souls of Fire, nos situámos…uma banda de todos, para todos. Em 2006, tivemos a experiência de gravar o primeiro disco “Comunicar” e dessa forma expandimos o nosso grupo de amigos, dando a conhecer mais a nossa música. Pelo caminho, deparamo-nos com politicas de mercado completamente novas para nós: marketing e multinacionais, investimentos e publicidade, crítica e opinião pública. Todo um mundo que nos fez perceber ainda melhor, o verdadeiro significado de escrever e tocar música reggae. Foi também nessa data que ficou muito claro para nós, que o crescimento de uma banda deve reflectir de todas as formas a música que canta: neste sentido, é com muito orgulho que reconheço a total independência e soberania dos Souls of Fire. Nunca nos sujeitamos a pressões de nenhum género: o nosso modelo de funcionamento assenta nos mesmos princípios de igualdade que desejamos ver na nossa sociedade (todos os membros, músicos e agentes, recebem uma parte igual, comprometendo-se cada um com um trabalho que é de todos), numa retrospectiva do nosso ainda curto percurso fomos intransigentes com modelos de negócio, ou supostas propostas propagandistas que de alguma forma fossem contra uma posição ideológica que consideramos ser basilar no nosso grupo. Não estou convicto que todas as decisões tenham sido as mais acertadas, mas tenho a certeza que a banda nunca penhorou a verdade das suas músicas. (que é o principal!) Em 2009, e depois de três anos a escrever novas canções, temos o segundo disco intitulado “Subentender”. O principal desafio deste disco era ser ainda mais verdadeiro que o primeiro, mais interventivo, que expressasse simultaneamente a dedicação e crescimento enquanto músicos e enquanto indivíduos. Um disco que retratasse experiências e momentos marcantes da banda: tais como o concerto com Skatalites, a celebração do 25 de Abril num concerto organizado por nós (Expressão 2005), a pequena digressão com os brasileiros Ponto de Equilíbrio, a experiência de trabalhar com Jim Fox em 2006, concertos com Alpha Blondy, os Waillers, Gentleman, Groundation…e tantos mais! Queríamos trazer para o disco, a experiência que foi tocar pelo país, e o quanto aprendemos nesses contactos…desde a Moita a São Miguel, de Santarém ao Pombal, Cascais, Lisboa, Porto, Viana, Matosinhos…mais e mais sítios e lugares… Pedimos por fim a ajuda a alguns amigos, que nos dessem a sua opinião, que fizessem o seu juízo sobre o trabalho final deste disco… (claro que no meio de elogios vêm sempre criticas que vamos ter certamente em conta, quando fizermos o terceiro álbum), entretanto… continuamos a crescer, e continuamos com a incrível sorte (sim, também conta!) de poder dar muitos concertos, que no fundo é aquilo que mais nos motiva: partilhar música, fazer amigos, viajar e conhecer, e poder viver a fazer isso!

Dealema - A Cena Toda

Videoclip do single "A cena toda" do álbum "Dealema" (2003) dos Dealema.

ALTO! - Velania

ALTO! editam disco de estreia.

Aviso à navegação: o primeiro longa-duração dos ALTO!, homónimo e de coração aberto, já está disponivel, desde Fevereiro.

Ousado como sempre, o grupo barcelense – liderado pelo carismático João Pimenta – expõe dez temas, resultado de dez viagens europeias em que o vocalista embarcou. Histórias rasgadas de sexo, suor, solidão e revolta, de onde sobressaem experiências (na primeira pessoa) como as riots londrinas ou toponímias da memória, pessoais como devem ser.

ALTO!, o disco, foi gravado nos Estúdios Sá da Bandeira da cidade invicta, em Novembro de 2011, e tem o selo da editora Lovers & Lollypops. O sucessor do EP Computer Says No! foi já apresentado um pouco por todo o país: em Lisboa (ao lado dos norte-americanos Megafaun), no Porto (no Armazém do Chá e no Festival Vodafone Mexefest), Bragança, Évora, apenas para citar alguns exemplos. 

Formados em 2008 por elementos dos Green Machine e Black Bombaim, sediados debaixo de um mini-mercado em Barcelos, carinhosamente conhecido como “Bunker”, os ALTO! são constituídos por João Pimenta (voz), Bruno Costa (guitarra/voz), Ricardo Miranda (guitarra/teclados), Tiago Silva (baixo/voz), Paulo Senra (bateria).

Nuno Costa - Quem Me Impede De Voar

Nuno Costa, nascido em 1980, começou a tocar guitarra aos 15 anos. Em 1998, prossegue os seus estudos musicais na Academia de Amadores de Música. Posteriormente, ingressa na escola do Hot Clube de Portugal, tendo em 2002 recebido uma bolsa de estudo para a conclusão dos seus estudos. Em 2003, novamente como bolseiro, prossegue a sua formação na Berklee College of Music, tendo terminado o curso de Film Scoring em 2005.

Em 2009, grava o seu primeiro disco, “(...) - Reticências entre parênteses” para a editora Tone of a Pitch. "Com a sua estreia em disco, Nuno Costa afirma-se como um interessante guitarrista e, acima de tudo, como um dos grandes compositores do nosso jazz". O disco transparece uma forte componente visual, fugindo a fórmulas e estruturas pré-definidas. Intimamente ligado ao universo cinematográfico e com um repertório exclusivamente constituído por originais. "Este disco revela um projecto original e ambicioso... Uma obra coesa, de enorme coerência e francamente apelativa."

Em 2012, lança o álbum “All Must Go” para a mesma editora. O disco conta com a participação de nove músicos, alguns dos quais já tinham participado no seu primeiro trabalho e fazem habitualmente parte dos seus grupos: João Guimarães, João Moreira, Rita Maria, Óscar Graça, Bernardo Moreira, Demian Cabaud, André Sousa Machado e Marcos Cavaleiro. 

Nuno Costa conta ainda com um projecto de “Filme/Concerto” e em parceria com o pianista Óscar Graça compõe uma nova banda sonora para alguns dos mais emblemáticos filmes mudos da história do cinema. Este projecto tem participação assídua em vários festivais de cinema nacionais, destacando-se o FIKE em Évora, Faial Films Fest, Encontros de Viana, entre outros. Paralelamente a este projecto, trabalha regularmente com realizadores, compondo música para os mais diversos formatos. 

Actualmente, pertence ao corpo docente da escola de Jazz Luís Villas-Boas (Hot Clube de Portugal) e da Licenciatura em Jazz da Universidade Lusíada em Lisboa.